卖瓷砖与卖花，表面看来，应是两个没有什么关联的产品，照理来说玩法各有不同。但最近对公司提出的设计营销、创新驱动进行了一些学习和思考，却发现我们卖陶瓷和卖花实际上还是有很多共同之处：

       1、花这个行当，进入门槛很低；

       2、花这个产品，当然不可能是高科技产品，至于技术含量，种植也不存在严格意义上的“核心技术”；

       3、卖花的利润很透明，花的同质化程度更高；

       4、卖花“触网”很久了，在陶瓷行业才开始电商之路的时候，卖花网站已经比较成熟了。

       那我们在这么一种背景下，如何让自己的产品比行业平均价格高一倍，同时又拥有稳定的优质客户呢？

       本文援引苏丽思花艺设计公司的例子，以供讨论。

卖花，重在主题表达，作品甚至没有花

       虽然称作“花艺”，但苏丽思却不是为卖花而卖花，她的作品中常常找不到花的踪迹。苏丽思认为，作品是为表达主题服务，于是，苏丽思的花艺作品中常常出现叶材、苔藓、泥土、陶瓷、玻璃，甚至蛋壳等其他材质。

       苏丽思有一个在国际花艺展上得过大奖的作品，叫《鱼骨》。她一朵花都没有用，而是在白板前竖起两条交错的大鱼骨，再在两边各用四条长长的藤条编上去。《鱼骨》用以表达对最朴素的原始状态的致敬，用花反而会妨碍意境的表达。最离奇的一个作品叫《丰收》。案台上摆了几个南瓜和香蕉，仅此而已。

不靠贵重材料堆砌，难以模仿的原创风格

       最初的时候，由于没有钱，苏丽思只能用最便宜的花材、最差的叶材插花。不过，“用最差的材料做最好的作品”这个当时的不得已而为之的行为，却在无形中塑造了她今后的艺术风格，那就是简洁、自然、材料多元，看似简单，所有的材料都不是贵重材料，却没有人能够模仿出她的风格。

在高档场所里面，始终无人能撼动它的地位

       多年以来，苏丽思始终定位于高端，在高星级酒店、商场等高档场所的业务非常稳定。

       如果放在陶瓷行业，苏丽思可谓一个奇迹，它完美巧妙地解决了陶瓷企业的痛点。因为在这个行业里面，抄袭模仿太严重了。

       那为何苏丽思能够做得到别人无法模仿？她的核心竞争力又来自于哪里？

       正如制造业的核心始终是产品，花艺公司的核心始终是它的设计，在原材料都一样的情况下，苏丽思依靠比别人更有深度、更独特的设计，彻底地把自己和其他对手区别开。

设计无形

        1995年，苏丽思到法国里昂花艺大学进修“装置学”。学成归国后，她在一系列大赛中获得金奖，赞美潮水般向她涌来。但不久后，她迷惘和害怕于自己水平的停顿，每次做出来的东西都大同小异，没有进步，因此她开始潜心于中国古典哲学。

       “设计无形”是她从老庄思想中悟出的道理。“花、叶，或是大自然中的其他东西，本身就有生命力。花艺所要做的仅仅只是协调这股灵气。”从此苏丽思插花风格大为转变，她不再沉迷于细节形式的设计，而更加着重作品的线条感和完整性。她还将自己从小对大自然的观察融入作品中，将整个世界都作为自己灵感的来源。

       苏丽思创作了一个叫《宇宙核心》的花艺作品。它由上下两部分构成，上面是药水处理过的沙芭叶组成的球体；下面在四方的陶瓷表面刻上肌理纹路，有山、有水，外边再用藤条缠绕。苏丽思还单独为下部分起了个名字“庭院”。苏丽思试图将代表生命的植物与大自然融合在一起，以此来象征自然世界的本质。

整体设计、注重协调

       苏丽思认为设计不能过于天马行空，完全无规矩可循，她也讲究搭配。不过讲究的不是花的形状或颜色的配合，而是花与花的属性，花与空间的关系协调。

       例如荷花不能和任何一种花搭配在一起的，它清濯孤傲的个性决定了这一点；再比如地黄花，刚毅的性格使它便于和同属性的腊梅搭配，假如硬要把百合之类属性偏软的花材和它插在一起，作品就会显得非常生硬。

       苏丽思认为，插花甚至都不用起名字，因为“花自己会说话，当你凝视它时，它也在与你沟通”。 

       另外，花的属性还必须与建筑空间协调。在国外，花艺和其他艺术品一样，是作为建筑学的一部分存在的。花，包括花瓶，它们和建筑物一同呼吸。插花作品如何与空间相融合、相映衬是花艺师必须考虑的问题。

       相比之下，国内很多写字楼、企业办公室的绿化设计，花、花瓶、建筑物三者完全没有一种协调呼应的关系，只是很生硬地把三者拼凑在一起，那当然没有整体效果，价值自然体现不出来了。

设计有对生命的思考

      “只有内心有美，对生活有热爱，才能做出好的花艺。”苏丽思说：“花艺流派主要分为东方、西方和欧洲三个。东方首推就是日本。日本插花已经上升到了‘道’的程度，也即花道。在插花的时候讲究人跟花朵的内心交流。插花的时候甚至会给叶子进行按摩，比如想要让叶子呈现出随风飞扬的样子，就要慢慢地去调整。虽然只有那么几朵花，但是要不停地反复，插上不合适，又剪一点点，外行人看不出什么变化，但是懂的人非常在意。所以日式插花非常慢，几个小时才能完成。插花的人内心非常愉悦，但是这是个贵族化的活动。这种花道很难被大众认可，当然更难进行商业推广。而西式插花主要就是指美国。美国插花很浓烈，很奔放。插花都比较有规则，比如插成一个花球、三角、扇形等。非常漂亮，很适合做装饰，但是艺术性不强，无法给人震撼的效果。欧洲派也可以叫做法式插花，不仅仅讲究的是美，但是这种美不浅薄更是有深度，有思想的美。这种美会让人思考、感动、惊叹作者的奇思妙想，甚至能感受到作者对生命的感悟。甚至把设计师的整个人生阅历全都插进去。

       相比而言，目前国内的陶瓷行业有许多公司，并非不重视设计，也曾到世界各地寻求设计灵感，但问题在于缺乏独到的设计理念，缺乏对设计有独到之处的看法，因此尽管公司产品虽然热销，却少有让人认同的经典之作。而更多的企业甚至从来不去创造过什么东西，都是附属在别人的后面进行深度加工。

       这样的背景下，自然不可能让自己的产品超脱出来了。（总裁办　黄晓波）